讲座由戏剧学院副院长杨俊霞教授主持。杨俊霞副院长先就李心峰教授的到来表示欢迎，并介绍此次跨学科系列的雨花谈艺讲座的意义：为戏剧学院，尤其为博士点建设方向民族表演与文化研究，进一步拓宽艺术理论研究平台、提供良好的基础理论支撑。

第一场讲座，李心峰教授的关键词是“现当代艺术体系的划分”。他认为“艺术是确证人之所以为人的尺度”。在论证艺术的重要性的同时，他提出一个问题：我们对于艺术究竟有多少了解呢？李心峰教授首先从丰子恺的《艺术的园地》一书中将艺术分类为东西二境讲起，从理论层面分析东西二境划分的标准。然后提出第二个问题：为什么要研究艺术体系？然后从艺术的教育、传播，艺术的创造、生产及管理，艺术事业的管理，艺术的研究，艺术学的学科体系、学科建设，“三大体系”建设的需要等方面论述了研究艺术体系的重要性。李心峰教授系统讲解了古代的“隐体系”“潜体系”或“泛体系”，近代“美的艺术”体系，“美的艺术”体系的引进状况，20世纪20年代的“8种艺术”，关于艺术体系研究的新进展，关于“现代有中国特色的艺术体系”的研究等方面问题。最后，李心峰教授提出艺术家族概念，他认为艺术体系在“中观层次”可以分为新四大家族：造型艺术、演出艺术、语言艺术、映像艺术。

《亲近经典——知识超市时代的阅读对策》讲座中，李心峰教授从一个世界性的节日“世界读书日”说起，认为“全民阅读”不仅已经变成当今世界的一大文化主题，而且是国家文化发展战略的重要一环。然而，当下的阅读景观呈现出快餐化、碎片化、浮浅化、图像化、娱乐化、低俗化、实用化，简言之“去经典化”的状态。李心峰教授认为知识超市、快餐文化、信息爆炸的时代，更需要经典。用“十年磨一剑”的态度，今天的时代也肯定能创造经典。他认为，经典就是“在各个文化艺术领域经得起时间和历史检验，总是具有充沛活力和显著影响力的杰出作品”，经典往往具备以下几个特点：是天才的精神创造、群体意识的集中体现、时代精神的凝结与代表、历史洪流磨洗挑选的杰作。李心峰教授从经典对我们的重要意义、经典的实际作用、经典的文化涵养作用、“不学诗，无以言”等方面阐述经典对于大众究竟意味着什么，以及我们需要哪些经典，我们应当如何对待经典。他提出由浅入深、选用优质经典阐释性读本，以及找同一领域先学一步的师哥师姐、老师请教等方式，找到适合自己的路径，从而达到阅读经典的目的。

杨俊霞副院长表示，李心峰教授的讲座蕴含了二十多年的学术基础与思考，内容非常扎实，对在座的师生有极大的启发作用：学术文章的写作，要分析阐述一个现象面临的第一个问题就是如何分类。艺术的分类是我们绝不能忽视的艺术理论的基础。很多时候我们没有意识到学科一般理论的对门类学科的重要作用，我们的眼光和视野都需要有更进一步的扩展。李心峰教授的讲述过程体现了严密的逻辑性：首先抛出一个话题，然后引出定义，阐述选题与当下时代的联系，最后给出自己的观点。对于学术研究来说，选题的当代意义是十分重要的。

戏剧学院杨军院长对于李心峰教授的讲座进行了总结发言。杨军院长表示体系问题是我们经常面对的，也是经常被我们滥用的。基于本场讲座内容，反思中国戏剧的表演体系，我们也应当要站在中国本土的艺术实践角度。以这样的视角建构起表演的体系，是有方法和路径的。

杨军院长代表戏剧学院为李心峰教授颁发了客座教授聘书，并邀请其参与相关教学与实践活动。讲座最终在热烈的掌声中圆满结束。

文字整理：杨金萍冯楚迪

图片提供：梁 坤