11月30日上午9:15，第二十届中国戏剧“梅花奖”获得者李丹瑜为戏剧学院师生们带来了一场以“云南花灯的特色与个性”为题目的精彩讲座。此次讲座在戏剧学院411教室举行，讲座吸引了诸多学院的老师、同学们前来聆听。

李丹瑜老师毕业于中国戏曲学院表演系，是国家一级演员、中国戏剧家协会会员、云南省政府特殊津贴获得者、云南省青年表演艺术家称号获得者、省委宣传部四个一批“文学艺术贡献奖”得主，并曾荣获第二十届中国戏剧梅花奖、第七届中国戏剧节优秀表演奖以及云岭文化名家称号。其代表作有《玉药瓶》《情与爱》《走婚》《四美离歌》等剧目，作品深得广大观众的喜爱。1997年，李丹瑜老师带着对家乡故土的眷恋，放弃了留京、赴美的机会，毅然回到云南省花灯剧院工作，再次开启了提升、发展与传承云南花灯的事业。多年来不管是上山下乡、出国演出，李丹瑜老师都以饱满的热情对待。近年来，李丹瑜老师到云南大学、云南民族大学、云南艺术学院，云南农业大学进行戏曲进校园的讲课，弘扬推广优秀的传统戏曲文化，讲座均受到广大师生们的热烈欢迎。

本次讲座由戏剧学院表演系教授何利飞老师主持。就此次讲座内容，何利飞教授向老师同学们介绍了李丹瑜老师并对其到来表示欢迎。

在本次讲座中，李丹瑜老师基于其花灯戏的实践经历，以独特的视角谈及自己的思考。讲座内容分为“贴近生活的表演”、“ 花灯的唱、做、念、舞、崴”、“继承与传承”、“创新与发展”、“戏曲的市场定位”五个部分。首先，李丹瑜老师强调花灯演出要将程式化自如地化为表演，使其成为更贴近生活的艺术，技法与唱腔都要为人物的塑造服务。其次，老师谈及在花灯的表演技巧唱、做、念、舞、崴中，唱是第一位的，并且提出有关花灯音乐和发生的思考，即如何使用科学发声方法对花灯演员进行训练等。再次，李丹瑜老师认为相比于其他戏曲剧种，花灯在传统技法上是相对薄弱的，但这也为花灯戏带来了别样的生机。花灯因此具有极大的创新空间，能够不停地借鉴、吸纳各地方剧种的优点，使得花灯的可塑性更强、更加灵动。在讲座最后，李丹瑜老师还与几位学生进行了交流互动，老师亲自为学生展示了花灯舞蹈的教学，并对学生的提问作出详细解答。

何利飞教授就此次讲座提出，花灯不拘泥于戏曲程式的束缚，是可以大胆创新的更接近生活的艺术形式。同时讲座也让师生们看到李丹瑜老师的一专多能、多才多艺，她是一位不可多得的好演员。

戏剧学院杨军院长对于李丹瑜老师的讲座进行了总结发言。就此次讲座，杨军院长提出两个关键词：一是“多元”，李丹瑜老师对于京昆艺术的学习为其打下了扎实的戏曲功底，而后又回到红土地继续进行花灯艺术的建设，将通识的戏曲规律、艺术特色融入其中，充分发挥自己的艺术学养为地方戏曲作出贡献。二是“化”，即融化、创造性的转化。李丹瑜老师从院团走向高校，又从高校走回院团，带着自己的综合素养、新的文化观念以及创造的自觉继续花灯的继承与探索工作，将其他艺术门类的滋养自如地化入花灯艺术之中。云南花灯剧也因为有李丹瑜老师这样优秀的艺术家，在继承和创新的路上还将走得更远更坚实。

杨军院长代表戏剧学院为李丹瑜老师颁发了客座教授聘书，邀请其参与戏剧学院相关教学与创作工作。本次讲座最终在掌声中圆满落下帷幕。

文字整理：杨金萍

图片提供：熊力波