近期，由中国舞台美术学会、中国舞台美术教育联盟及广州国际专业灯光、音响展览会联合主办的 “2026首届中国高等院校舞台美术作品展赛”在中国进出口商品交易会展馆B区11.1号馆正式开幕。云南艺术学院戏剧学院舞美系师生携31件作品参与展赛，以扎实的专业实践与多元创作成果，展现舞台美术人才培养成效与专业建设成果。

共赴行业盛会 展现舞美教育成果

作为国内首届全国性高等院校舞台美术专业作品展赛，本次活动汇聚全国25个省、自治区、直辖市81所高校优秀师生作品，是目前国内规模最大、规格最高的高校舞台美术专业展赛之一。

参赛实况

展赛以“融汇创新，引领未来”为理念，为期四天，邀请业内权威专家开展专业评审，并围绕行业前沿议题举办多场主题演讲与学术交流活动。来自国内外的舞美专家、教育工作者、企业代表与青年学子齐聚一堂，共同探讨新时代舞台美术教育与行业发展的新方向。

当前，舞台美术正呈现出跨学科、跨媒介、艺科融合的发展趋势，数字技术与传统艺术表达不断碰撞创新。此次展赛不仅是全国高校舞美教育成果的一次集中展示，更成为推动课堂教学与行业实践深度衔接、促进产学研融合发展的重要平台。

31件作品参展 彰显专业实践能力

本届展赛中，云南艺术学院戏剧学院舞美系共有31个模型作品入选并参展，横跨三个年级，充分展现学生在空间表达、舞台呈现与人物造型等方面的专业能力。

其中，制作与呈现类作品21个，包括5个生活场景还原作品、1个1:1旧物还原作品以及15个舞台设计作品。作品围绕空间构建、材质表达与戏剧叙事展开探索，体现学生对舞台语言与视觉表达的理解。

舞台美术设计

生活场景还原

1：1旧物还原

人物造型类作品10个，包括5个中国古代发饰设计与制作作品、5个舞台服装设计作品。学生以传统文化元素为基础，将历史纹样、工艺特征与现代舞台审美相结合，探索舞台人物造型的多元表达。

舞台服装设计

中国古代发饰设计与制作

从课堂设计到实体呈现，每一件作品都凝聚着师生长期的研究与反复打磨，也体现出我校坚持理论教学与实践创作并重的人才培养理念。

精心装展修补 呈现最佳展示效果

为确保作品顺利展出，舞美系参展团队于展期前两日提前抵达展馆开展布展工作。面对运输与现场搭建过程中出现的局部损耗，师生们迅速投入模型修补与展示调整，对结构细节、场景呈现和整体陈列进行逐项完善。

模型运输与修补

布展现场，师生们分工协作，从模型拼接、细节修复到空间调整，每一步都力求精准。大家反复检查作品状态、优化展示效果，以严谨细致的态度完成全部布展任务。

一次次俯身修补、一遍遍细节调整，不仅展现了师生认真负责的专业精神，也成为课堂之外最真实的实践教学。此次装展经历，让学生进一步提升了解决实际问题的能力，也深化了对舞台美术行业现场工作的认识。

展后复盘：在现场实践中收获成长

展赛结束后，学院组织专题分享交流会，由带队教师面向未能到场的同学系统讲解展赛情况，围绕优秀作品、行业趋势与现场实践展开交流，帮助同学们进一步理解舞台美术专业的发展方向。

戏剧学院党委副书记王建在总结讲话中指出，希望同学们以此次展赛为契机，在观摩交流中拓宽专业视野，在实践历练中提升综合能力，将课堂所学转化为专业素养，以更坚定的热情投入舞台美术创作，在不断探索中实现成长。

同学们也分享了本次布展过程中的真实经历。受现场条件限制，展馆高温、设备配套不足，部分依赖灯光呈现的模型因电源问题未能达到预期效果。但面对困难，师生们积极调整方案、完善细节，在有限条件下保障作品顺利呈现。

以展促学 向更广阔舞台迈进

从课堂到展馆，从创意构想到实体呈现，此次参展不仅是我校舞台美术专业教学成果的一次集中展示，更是一堂生动的实践课程。

未来，舞美系将继续坚持以实践促教学、以创作育人才，积极搭建专业展示与交流平台，引导学生在真实行业场景中提升专业能力、拓宽艺术视野，为培养高素质舞台美术人才持续蓄力。

以舞台为媒，以创作为桥。舞美系师生将继续在更广阔的艺术舞台上探索前行。

文字：娄垚云

图片：苏润涵

一审：彭玮 孙倩

二审：王建

三审：杨祝飞