云南艺术学院中泰联合戏剧创作工作坊

圆满落幕

2026年1月4日至6日，由云南艺术学院主办，戏剧学院承办的中泰联合戏剧创作系列工作坊盛大启幕，10位泰国专家与学院师生齐聚一堂，以6部中泰融合剧目为载体，奏响跨文化交流的华彩乐章，为南亚东南亚艺术教育联盟的成立预热添彩。

云南艺术学院戏剧学院将戏剧视为探索世界的舞台与连接文化的窗口。着眼这一理念，学院积极拓展南亚东南亚地区的文化合作格局，并践行于一系列实质性交流：连续主办两届“南亚东南亚戏剧展演交流活动暨国际学术论坛”，选派六名青年教师赴泰国艺术发展研究院深造。通过专业的互通与学术的互鉴，友谊之桥得以搭建，合作之基日益巩固。

作为工作坊的开篇之作，由青年教师李凯编剧导演的《暖居》，是一次融合中泰戏剧美学的创作尝试，为两国艺术传统的对话提供了新视角。作品巧妙融合中国舞台剧的写实叙事与泰国传统舞蹈的写意韵律，生活化的台词与泰式肢体表达相互交织，将现代婚姻的沟通困境娓娓道来。剧中融合中泰元素的音乐、舞蹈以及布景，既凸显了文化差异的独特韵味，更传递出人类共通的情感共鸣，让“爱需坦诚”的内核在跨文化表达中愈发真挚动人，成为戏剧学院深耕中泰艺术交流的生动缩影。

青年教师李魏创作的《孤王》，则以中国云南明朝土司文化为基底，借鉴泰国戏剧对命运悲剧的诗意呈现手法。面具元素既是角色内心撕裂的隐喻，也暗合泰式戏剧“形神共生”的表演理念，复仇与救赎的主线在中泰艺术视角的交织下更具深度。这部作品不仅是赴泰研学教师的成果展示，更体现了戏剧学院在区域文化交融中，对传统题材跨文化表达的探索与突破。

由青年教师姚又僮编剧、青年教师王菲导演的《木兰》，将中国北朝巾帼传奇与泰式艺术元素完美相融。泰国传统丝弦乐与中国民乐交织共鸣，泰式舞蹈的刚柔并济与中国戏曲的程式化动作无缝衔接，让木兰替父从军的家国情怀在双文化韵律中绽放。少年将军与木兰的琴笛和鸣，既延续了中国传统叙事的家国大义，又融入了泰国艺术对情感表达的细腻笔触，彰显了中泰戏剧元素创新融合的无限可能。

青年教师周馥婧编剧导演的《柳毅传书》（新编），以女性互助为核心重构经典，成为中泰文化平等对话的舞台范本。剧中泰国娜拉公主的形象借鉴了泰国传统戏剧中侠女的果敢特质，服饰纹样取自泰式传统织锦，舞步融合孔剧的典雅与中国戏曲的灵动。她与洞庭龙女的并肩救援，打破了传统叙事的男性主导模式，更让中泰戏剧的表演精髓在侠义精神的主题下交汇共生，为传统故事注入当代价值与国际视野。

青年教师王泽君编剧导演的《鱼·生》，以极简舞台为媒介，将中国寓言的哲思与泰国舞蹈相融。让碧鳞的蜕变之路更具诗意，探讨欲望与本真的内核在跨文化表达中引人深思。作品通过错位情缘的叙事，既保留了中国传统文化对人性的叩问，又融入了泰国艺术对“本真”主题的独特诠释，展现了戏剧学院在跨文化创作中对深层精神内核的共同挖掘。

收官之作《孔雀公主》由青年教师姚又僮编剧，青年教师王菲导演，以傣泰贝叶经医药智慧为纽带，将中泰文化共生的主题推向高潮。泰国孔雀舞的灵动与中国傣族舞蹈的柔美无缝衔接，贝叶经的文化内涵既是剧情核心，更是两国艺术渊源的见证。剧中玛诺拉公主的守护之旅，不仅诠释了傣泰民众的深厚情谊，更彰显了戏剧学院以戏剧为媒，联结南亚东南亚各国文化的初心。当结尾的欢乐舞蹈响起，中泰演员、各国专家、观众朋友携手共舞，成为区域艺术交流的温暖写照。

此次展演的6部作品，既是云南艺术学院戏剧学院赴泰研学教师的成果汇演，更是学院多年来深耕南亚东南亚戏剧文化交流的集中呈现。来自中国、泰国、马来西亚、柬埔寨、老挝、新加坡等国家的专家学者给予高度评价，认为这些剧目不仅实现了中泰戏剧技巧、文化元素的深度融合，更为南亚东南亚区域艺术教育合作提供了鲜活样本。

一直以来，云南艺术学院戏剧学院主动融入面向南亚东南亚教育辐射中心建设，以戏剧为桥梁纽带，持续推动中国戏剧文化“走出去”与南亚东南亚戏剧文化“引进来”的双向奔赴。在此进程中，戏剧学院积极推动并参与了艺术教育双边与多边合作交流活动，其中“南亚东南亚艺术教育联盟”的成立，便是这一系列努力的关键探索与重要成果，为区域合作搭建了机制化平台。展望未来，学院将以联盟成立为新起点，继续深化与泰国及南亚东南亚各国艺术院校的协作，通过联合创作、学术论坛、人才互访等多元形式，促进不同文明在舞台上碰撞共生，为区域艺术教育合作探索新路径，共绘文明互鉴的崭新蓝图！

文字来源：朱文俊

图片来源：工作坊摄影组

一审：李凯

二审：王建 和建元

三审：杨军 杨祝飞