12月5日、6日，云南省“兴滇英才支持计划”系列项目暨云南艺术学院戏剧学院专业硕士特色人才培养成果：小剧场戏曲音乐剧《下山》在戏剧学院114小剧场完成了首轮公演。该剧也是2021级表演MFA的毕业演出剧目之一，该剧在传统戏曲的基础上做了大胆尝试，新颖的戏曲音乐剧形式得到了现场观众的欢迎和接受，体现了戏剧学院在剧目创作和表演人才培养上的不断探索创新，得到了省内戏曲院团专业人士的肯定，戏剧学院应用型专业硕士的办学理念和成效愈加凸显。

小剧场戏曲音乐剧《下山》是2014级戏剧影视文学专业毕业生祝康曾经在云艺就读期间的小戏作品。此次由戏剧学院副教授、硕士生导师张芃联合云南省滇剧院国家一级演员马骏共同执导，戏剧学院2021级表演方向专硕学生李运靖、熊晨雨主演。该剧是对戏曲创新的一次大胆探索，既保留了传统戏曲的“四功五法”与“歌舞演故事”的特征，又结合了流行音乐的配乐创作方式，采用戏曲音乐剧的创新编导形式，以年轻人的视角和现代审美为观众讲述了一个不一样的“下山”故事。

《下山》的编剧祝康以当代年轻观众视角，诠释了一对正值青春年少的小和尚与打柴女，在冲破僧规戒律的枷锁之后，对纯洁爱情的憧憬与向往。下山之后，没有经历过世事的少年男女，在面对人生的未知沉浮，又会走向什么样的结局？该剧希望带领观众在跌宕起伏的剧情中，体悟“授你佛经三千卷，不及亲身度江河”的人生哲学命题。

该剧的两位联合导演风格迥异，张芃老师擅长先锋实验，马骏导演深谙中国传统戏曲的原理和技法。两位导演惺惺相惜、通力合作，将传统戏曲与现代剧场方法完美融合，在创排时首先采用“斯氏表演体系”为演员厘清心理动机，再根据心理动机来设计戏曲程式化动作，在内部与外部行动设计上共同发力，最终呈现出深受年轻观众喜爱的全新演剧风格。

在舞台空间上，《下山》打破了传统戏曲“一桌二椅”的布景，在空荡的舞台上通过“佛像碎片”的移动景片装置让舞台空间呈现了流动、多样的空间和情境。佛像组合时是表示二人相遇和下山的起点：小破庙；佛像分解开又呈现二人下山路上坎坷崎岖的山石路径。既象征着小和尚心中的僧规戒律，也是本剧“禁锢与打破”这一命题的意象体现。使该剧在保留戏曲空灵写意的艺术特征的同时，又让舞台布景参与叙事，具有更多功能，丰富场面和视觉。

《下山》的音乐具有鲜明的现代流行音乐风格。该剧的作曲、配器、录制特邀广为流传的戏歌《武家坡2021》的创作者和演唱者，上海跨界音乐人“龍猛寺宽度”（本名李政宽）。他在《下山》中打破了传统戏曲的板腔体、曲牌体，在保留戏曲“歌舞性”特征的同时，大胆创新，运用现代流行音乐的配器与节奏，使全剧的音乐形成了“国潮风格”的流行音乐面貌。不仅能够有助于年轻人走近戏曲、喜爱戏曲，更能够助力戏曲在网络平台传播，让更多人了解喜爱戏曲。

首轮两场演出，上海戏剧学院教授孙惠柱、云南省话剧院国家一级导演唐伟、云南省滇剧院国家一级演员吴岚、玉溪市花灯剧院院长矣露、云南省花灯剧院院长黄绍成、云南艺术学院音乐学院院长林林、影视学院党委书记、院长汪克敏等领导、行业专家、学院师生观看了演出。该剧在结尾与观众积极互动，师生演后谈提出了很多建设性的意见建议。尤其值得一提的是，按照上海戏剧学院孙惠柱教授现场建议，以即兴表演模式，根据观众的选择呈现多个不一样的下山结局。导演、演员临场应变，即兴表演了开放式多元结局，引起观众的阵阵热烈鼓掌叫好。

嘉宾和观众在观看演出后纷纷表达，戏曲创新应该考虑到当下的受众群体，《下山》作为一部面向年轻人的创新剧目，从受众群体的角度出发，传递了符合当代年轻人的积极的价值观，以极具辨识度的戏曲音乐形态和符合当下年轻人喜爱的形式与故事，吸引更多人来了解戏曲、喜爱戏曲。嘉宾还与演员讨论到，行当的划分、程式化表演在《下山》里没有成为窠臼。根据人物的心理与成长路径来选择使用技巧，只要符合人物和规定情境，就能够自然贴切。演员需要具备扎实的戏曲功底和跨行当基本功以及更强的塑造人物的能力，才能够体现出更加真实、生动、立体的人物形象。该剧在表演和文本上也还有提升、修改的空间。

《下山》是戏剧学院杨军院长主持的云南省“兴滇英才支持计划”项目系列作品，之前该项目曾成功推出小剧场实验戏曲《秋胡戏妻—最熟悉的陌生人》，在跨剧种、跨行当上进行了有益的尝试，得到了观众的普遍好评。本次《下山》的创作在戏曲创新方面迈出了

更大步伐，在戏曲音乐剧的探索道路上有所推进。云南艺术学院戏剧学院在培养戏剧影视多栖表演、编剧人才方面，逐渐形成自己的系列作品，形成人才培养的特色经验和模式。

据悉，小剧场音乐剧《下山》后续还将于12月15日、29日在昆明剧院小剧场进行二轮公演，接受更广泛的社会观众检验。

图片来源：闫旭、王旭、杨永光、刘函

文字编辑：何颖欣